Севастополь, ул. Ленина, 51 Россия
+7 (8692) 544-733 +7 (8692) 544-537
Центральная городскаябиблиотекаим. Л.Н. Толстого

Новинки из Русского музея 2019

У читателей библиотеки им. Л. Н. Толстого теперь есть возможность познакомиться с уникальной серией книг по искусству из коллекции Русского музея. Все издания с прекрасными иллюстрациями и профессиональными авторскими материалами. Эти книги Государственный Русский музей Санкт-Петербурга передал в дар севастопольской библиотеке им. Л. Н. Толстого.

Литература позволяет получить представление о природе искусства, понятии красоты, художественности, стиля. Творческие портреты отечественных и зарубежных художников написаны живым доступным языком.

Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле.

А. Кузнецова, ведущий библиограф
информационно-библиографического отдела ЦГБ им. Л. Н. Толстого

Аннотированный список литературы по искусству из фондов Русского музея

Выдающиеся собиратели народного искусства / авторы-составители М. А. Сорокина [и др.]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2011. — 143 с. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 312).

Каталог составлен из нескольких коллекций, разными путями попавших в собрание Русского музея. Он целиком посвящен народному искусству и отражает тенденции собирательства в России. Народные промыслы заинтересовали коллекционеров не так давно – не более чем полтора столетия назад, несмотря на то, что любовью потребителей эти предметы пользовались с самого их появления. Среди собранных предметов вышивки золотыми нитями XVIII века, оренбургские платки и вологодское кружево, керамика из Гжели и городецкая деревянная игрушка, лаковая миниатюра Палеха и многие-многие другие промыслы, ставшие визитной карточкой России, популярными сувенирами или историческими артефактами. В предисловии И. Я. Богоуславской рассказывается о собирателях, чьи коллекции попали в каталог, а также об истории коллекционирования народного искусства. Все изображения в каталоге атрибутированы.

Эскиз, этюд, модель в скульптуре: альбом / [предисловие: Е. Василевской, М. Стекольниковой; составители Е. Винтер [и др.]; фотографы: В. Дорохов, С. Петров, М. Стекольникова]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2012. — 95 с.: ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 338).

Издание позволяет проследить непростой путь от изначальной пластической идеи будущего произведения к ее реализации на материале работ, вступительная научная статья раскрывает содержание понятий «этюд», «эскиз» и «модель» и их роль в создании завершенного художественного образа применительно к монументальной и станковой скульптуре.
Аннотированный альбом иллюстраций дает возможность подробно сопоставить разные, порой существенно отличающиеся друг от друга, пластические варианты авторского замысла на примере работ П. Трубецкого, В. Мухиной, А. Матвеева, В. Исаевой, К. Симуна и других мастеров. Издание снабжено краткими биографическими сведениями о скульпторах, представленных в этой книге.

Сон как явь: [альбом] / [авторы стаей М. Копьева, В. Леняшин; подбор стихов М. Копьевой; редактор А. Лакс; фотограф В. Дорохов]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2012. — 132 с.: цв. ил. — (Русский музей представляет; вып. 357).

Мотив сна находил различное образное прочтение на разных этапах развития отечественного искусства и действительности, от сугубо жанрового прочтения ее различных явлений до обращения к мифологическим и библейским темам. В альбоме представлено разнообразие образных интерпретаций темы сновидений в отечественном изобразительном искусстве XVIII–XX веков.
Различные аспекты этой темы (бытовой, философский, метафорический) раскрываются на примере живописных, скульптурных и графических произведений, а также иллюстраций к литературным произведениям из собрания Русского музея. Представлены произведения таких мастеров, как И. Прокофьев, К. Брюллов, А. Венецианов, А. Иванов, М. Врубель и др. Особый раздел составляют произведения, созданные на рубеже XIX–XX веков, когда тема сна обретает важнейшее место в отечественной художественной культуре и воплощается в образах, имеющих символический и аллегорический характер.

Из коллекции Г. М. Левитина: живопись, графика: к 110-летию Русского музея / составитель О. Гаврилюк. — Санкт-Петербург: Palace Editions-Graficart, 2008. — 95 с.: ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 196).

Издание, подготовленное к 110-летию Русского музея, впервые представляет собрание ленинградского коллекционера Г. М. Левитина, переданное наследниками в 1984 году в дар музею. Его коллекция принадлежит к числу крупнейших частных собраний в фондах Русского музея и составляет более двух тысяч произведений живописи и графики. Книга включает статью, материалы из архива музея, связанные с передачей коллекции в дар, воспоминания художников и искусствоведов, близко знакомых с Левитиным, альбом иллюстраций и каталог с краткими биографическими сведениями о художниках.
Статья посвящена биографии коллекционера, истории его собирательской деятельности, особенностям формирования коллекции и наиболее ярким произведениями в ее составе. В альбоме воспроизведены лучшие работы художников из коллекции Г. М. Левитина – живопись, рисунки, акварели.

Монотипия: из собрания Русского музея: [альбом] / Русский музей (Санкт-Петербург); [авторы статьи Е. Климова, И. Золотинкина; авторы-составители биографий А. Васильева [и др.]; редактор Т. Харыкина]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2011. — 95 с.: цв. ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 313).

Монотипия, по своей сути, находится на границе двух видов искусства. Сам термин «монотипия» происходит от греческих слов «monos» – один, и «typos» – отпечаток. Процесс ее создания в классическом, изначальном значении заключается в следующем: на гладко отполированной металлической доске масляными красками создается рисунок, который переводится на бумагу с помощью офортного станка. Оттиск может быть получен лишь в единственном экземпляре, оставаясь уникальным, авторским произведением.
В богатейшем собрании Русского музея представлены ставшие классикой произведения ведущих мастеров монотопии, а также работы художников, эпизодически обращавшихся к этой технике. За столетие своего существования отечественная монотопия претерпела качественные изменения. Александр Бенуа говорил об «аристократичности» монотопии, современные художники и критики, напротив, говорят о ее демократичности. И сегодня к этой технике обращаются и профессионалы, и художники-любители, ценя ее именно за легкость процесса.

Врата и двери: [альбом] / Русский музей (Санкт-Петербург); [научный руководитель Е. Петрова; авторы статей А. Боровский, А. Успенский, И. Шалина; авторы аннотаций Е. Андреева [и др.]; редактор Т. Харыкина; фотограф М. Скоморох]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2010. — 107 с.: цв. ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 294).

Совершенно определенно можно сказать, что ни в одной другой мировой культуре понятия и образы «двери – врат – входа – порога» не играли той всеобъемлющей роли и не имели столь глубокого и философского смысла, какими они были наделены в христианском сознании и восточно-христианском искусстве.
Очевидно, что само слово «дверь» и его многочисленные образы сопровождали всю человеческую жизнь. Зрительные эквиваленты и изобразительные формулы врат и дверей пронизывали собой все стороны художественного творчества. Ощущение порога и входа, ныне почти утратившего свое метафизическое содержание, для человека Средневековья было реальным, почти ежеминутным и очень острым переживанием. Поэтому в восточно-христианском искусстве изображения дверей – и абстрактных, и вполне осязаемых – безграничны.

Русская скульптура в дереве, XX век: из собрания Государственного Русского музея / Государственный Русский музей (Санкт-Петербург); [директор Русского музея В. А. Гусев; научный руководитель Е. Петрова; авторы статей Т. Мантурова, Е. Василевская, Л. Славова; авторы-составители Е. Василевская; редактор А. Лакс; фотограф В. Дорохов]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2001. — 174 с.: фот. — (Государственный Русский музей представляет: альманах; вып. 8).

Первое наиболее полное издание, посвященное уникальному собранию деревянной скульптуры XX века Русского музея, отражает все разнообразие резной пластики столетия. Представлены всемирно известные произведения А. Голубкиной, С. Коненкова, А. Матвеева, В. Мухиной, С. Эрьзи. Основная часть издания посвящена искусству современных художников Москвы и Санкт-Петербурга: П. Пологовой, Т. Соколовой, А. Красулина, Д. Шаховского, А. Игнатьева, Л. Эйдлина, М. Харламовой, Д. Каминкера, В. Данилова и других.
Учитывая своеобразие стилистических особенностей, авторы посвятили скульпторам каждой из двух столиц отдельные разделы. Это позволило не только обрисовать характерные черты творчества крупнейших мастеров Петербурга и Москвы, но и подчеркнуть различия художественных направлений в современной деревянной скульптуре.

2-я фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев и архивов: [альбом] / Русский музей (Санкт-Петербург); [научный руководитель Е. Петрова; авторы статей И. Антонова [и др.]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2013. — 256 с.: фот. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 397).

II фотобиеннале историко-архивной фотографии – это чрезвычайно разнообразный по составу и насыщенности показ провинциальной жизни России второй половины XIX – середины XX века. Документальные кадры неизвестных фотографов соседствуют с работами крупнейших российских мастеров светописи, в совокупности воссоздавая культурный, экономический, политический образ страны.
Самые ценные качества представленных на биеннале фотографий – выразительность, документальность фиксации подлинных событий и многообразных проявлений культуры. В этих фотодокументах почти вековая история России: размеренная жизнь городов и монастырей, бурное строительство мостов и заводов, создание частных музеев, развитие культурной жизни провинциальных городов.
II фотобиеннале историко-архивной фотографии не просто знакомит публику с чрезвычайно интересными и богатыми фотоколлекциями российских музеев и архивов, но и вводит эти документы в научный оборот.
Фотографии, представленные на биеннале, делают нашу историю зримой...

Из русской жизни XVIII — начала XX века: рисунок, акварель, гравюра, фарфор, скульптура / [составитель И. Верховская; предисловие Н. Соломатиной]. — Санкт-Петербург: Palas Editions, 2010. — 153 с.: ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 280).

Бытовой жанр в русском изобразительном искусстве формировался столь сложно и неоднозначно, как ни один другой. История его развития полна коллизий и неясностей. В нем проявилось, особенно в ранний период, совершенно особое, специфическое соотношение и взаимодействие различных видов изобразительного искусства, не свойственное другим европейским художественным школам. Он медленнее, дольше других жанров обретал самостоятельность и самодостаточность, завив о себе «в полный голос» лишь в двадцатые годы XIX столетия.
Книга собирает самые замечательные произведения, иллюстрирующие русскую жизнь XVIII – начала XX веков: печатную и уникальную графику, фарфор, скульптуру. Среди них вы найдете сцены в кабаках и трактирах, дворников и продавцов снеди, пляски крестьян, кулачные бои, трогательные сценки, связанные с детьми, шумный Невский проспект, посиделки интеллигенции и многие другие картины из жизни русских людей.

Новые рассказчики в русском искусстве XX–XXI веков: [альбом] / авторы статей А. Боровский, А. Успенский; автор-составитель Е. Сероусова; Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2014. — 107 с.: цв. ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 438).

Альбом выпущен к выставке, призванной привлечь внимание к явлению, которое можно определить, как поворот к повествовательности. Живопись с развитым повествовательным началом традиционно игнорировалась в последние десятилетия за «литературность». Между тем, рассказ в новом концептуальном контексте в последнее десятилетие все больше привлекает современных художников. В качестве предыстории темы, заявленной в названии выставки, представлены повествовательные по характеру работы таких известных мастеров советской живописи, как К. Петров-Водкин, А. Левитин, А. Лактионов, Ю. Непринцев.
Основной раздел экспозиции составят живописные произведения А. Виноградова и В. Дубосарского, В. Голубева, Н. Копейкина, и многих других художников, работающих в наши дни.

Йоуханнес Свейнссон Кьярваль, 1885–1972: [альбом] / [директор Русского музея В. Гусев; научный руководитель Е. Петрова; автор статьи К. Гвюднадоуттир; перевод с исландского на английский А. Иатес; перевод на русский И. Горюновой, Г. Максименко, И. Токарево; фотографы Скиггна/ Кристьяун Пьетюр Гвюднасон, Пьетюр Томсен, Гвюдмюндюр Ингоульфсон]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2013. — 94 с.: цв. ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 384).

Издание знакомит с творчеством мастера, признанного одним из основоположников искусства Исландии и крупнейшим его представителем. Включает научную статью, освещающую основные этапы творческого пути Кьярваля и раскрывающую значение созданного мастером в контексте уникальной истории и культуры его родной земли.
Для пейзажей Кьярваля характерны богатое воображение, постоянное обновление и исследование широкого спектра возможностей композиции, цвета и материала. Стилистический диапазон работ художника простирался от кубического формализма до экспрессионизма.
Альбом иллюстраций позволит познакомиться с живописными и графическими работами художника в разные периоды творчества. Издание дополнено подробной биографией мастера.

Нонконформизм: русское и советское искусство, 1958–1995: собрание музеев Людвига / [директор Русского Музея В. Гусев; научный руководитель Е. Петрова; общая подготовка издания Т. Калугиной, Т. Мельник; редактор А. Рудаков; перевод с английского Н. Горячун]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2010. — 398 с.: цв. ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 271).

Издание является уникальным проектом, посвященным творчеству советских художников-нонконформистов, представителей «другого», неофициального искусства второй половины XX века из собрания музеев Людвига. Особенность его заключается в авторском видении принципа подбора произведений, который был воплощен Петером и Иреной Людвиг в процессе создания их частной коллекции. В каталоге собраны произведения живописи, скульптуры и некоторые графические работы.
Важное место в издании занимают статьи, посвященные истории формирования выдающегося собрания Петера и Ирене Людвиг; приведены мнения авторитетных в области культуры и гуманитарных наук ученых о коллекции. Опубликован оригинальный текст лекции о современном советском искусстве, прочитанной Петером Людвигом в 1988 году. В подробном иллюстрированном каталоге представлено более 800 произведений, входящих в собрание музеев Людвига.

Иван Мартос. Известный и неизвестный... Портрет в творчестве скульптора: к 250-летию со дня рождения / [автор статьи и каталога Е. Карпова; редактор И. Самцова; фотографы С. Петров, М. Скоморох]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 47 с.: ил. — (Государственный Русский музей представляет: альманах; вып. 122).

Скульптор Иван Петрович Мартос (1754-1835) вошел в историю русского искусства как непревзойденный мастер мемориальной пластики, автор знаменитых надгробий в Александро-Невской лавре и парковых мавзолеях Павловска. Памятник Минину и Пожарскому, установленный в 1818 году на Красной площади в Москве, стал самым значительным произведением выдающегося скульптора-монументалиста. Он создал также известный монумент герцогу Ришелье в Одессе, памятники М. В. Ломоносову в Архангельске, Г. А. Потемкину-Таврическому в Херсоне, Александру I в Таганроге.
На протяжении нескольких десятилетий Мартос практически возглавлял национальную скульптурную школу. Станковых произведений сохранилось не так много, но они чрезвычайно интересны, давая возможность познакомиться с Мартосом-портретистом. Эта сторона его деятельности сравнительно мало изучена. Некоторые из выполненных им произведений долгое время приписывались другим мастерам, авторство ряда портретов было определено лишь сравнительно недавно.

Коллекции Михаила и Сергея Боткиных / [редактор Н. Мельник; авторы статей: С. Новаковская-Бухман, И. Верховская; фотографы: М. Скоморох, В. Дорохов]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2011. — 214 с.: ил. — (Русский музей представляет: альманах; вып. 316).

Издание знакомит с собраниями М. Боткина (1839–1914) и С. Боткина (1859–1910), вошедшими в коллекцию Русского музея. Книга состоит из двух самостоятельных разделов, в каждом из которых представлена сопровождаемая документальными фотоматериалами научная статья, содержащая подробные биографические сведения о коллекционерах и истории формирования коллекции.
В альбоме иллюстраций, посвященном собранию М. Боткина, воспроизведены памятники первобытного искусства и зарубежной средневековой культуры, обнаруженные на территории России; произведения древнерусского искусства, а также живописные работы А. Иванова. В альбоме следующего раздела – графические работы русских художников конца XVIII – начала XX веков из коллекции С. Боткина и образцы живописи и скульптуры из его дома-музея. Книгу дополняют биографии художников и краткие сведения о лицах, изображенных на портретах, репродуцированных в издании.
К изданию прилагается компакт-диск, содержащий расширенную информацию и дополнительные иллюстрации к разделам альбома.

Шаг к бронзе частных коллекционеров: [альбом произведений] / [редактор А. Лакс; фотографы А. Бычков [и др.]; составители А. Даншох, Е. Василевская]. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2008. — 135 с.: ил.; 31 см. — (Гос. русский музей, Музей Людвига; вып. 218).

Иллюстрированный альбом-каталог знакомит с творчеством российских скульпторов и их талантливым и уникальным миром бронзовых скульптур, находящихся в собраниях частных коллекционеров.
Произведения скульпторов, представленные в этом альбоме, свидетельствуют о том, что современные модификации «классической» скульптуры имеют право быть и развиваться; что существуют художники, для которых важна пластическая идея и проблемы профессионального мастерства, а поиски смысловой наполненности по-прежнему актуальны. И тут не имеет значение, какими приемами пользуются авторы. В каждом случае скульптурная форма становится важным смыслообразующим фактором.

Итальянский пейзаж в фотографиях 1950–2000-х годов: [альбом] / автор статьи В. Лива; перевод с итальянского О. Вревицына; редактор А. Лакс; Русский музей, Музей Людвига в Русском музее. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2011. — 119 с. : ил.

Русская культура и искусство давно и тесно связаны с Италией. Петербург построен с участием итальянских архитекторов. Многие русские художники с XVIII века учились и совершенствовались в Италии. Живописцы, скульпторы, графики прошлых столетий вдохновлялись природой и искусством Италии.
Древняя и новая архитектура, городская и сельская среда, прекрасные виды, запечатленные не туристами, а тонкими профессиональными фотографами, знающими и понимающими изнутри свою страну, составляют особую ценность визуального ряда этого издания. Внимательный и аналитический текст господина Вальтера Ливы, куратора CRAF, вводит читателя в историю итальянской фотографии 1950 – 2000-х годов, подробно рассказывая о мастерах и их произведениях.